sábado, 16 de marzo de 2019

Ejercicio de Audición

1. Marcación del compás  

  • Partita en la menor J.S Bach: 4/4
  • La flauta magica W.A. Mozart: 4/4
  • Tambora de viento en Popa ensamble: Compás Partido
2. Subdivision
  •  Camino al Barrio de W. Colón: la subdivisión del pulso la lleva el Bongo
  • Concierto en Eb op 74 de C. Weber: la subdivisión del pulso la lleva las Cuerdas frotadas
  • Blue Train de J Coltrane:la subdivisión del pulso la lleva el platillo 
3. Hemiolas
  • Sonata para piano en fa mayor K.332: se percibe en el segundo 54 una Hemiola hasta el segundo 56
  • Klavierstucke op. 76 de J. Brahms: desde el minuto 1:59 hasta el final se encuentra hemniolas
  • Kashmire de Led Zepellin: la  hemiola se encuentra en la sección de las cuerdas frotadas

4.Versiones
en la primera versión esta tal cual como el compositor la realizo de acuerdo a su época y estilo
en la segunda nos encontramos con una adaptación en versión salsa donde se agregan otros instrumentos que en la versión original no se encuentran pero si mantienen la misma melodía del original

5.Lenguaje
  • Encuentra la Paz de Ara Dinkjian: Es una obra tonal
  • La Suite op. 25 de Arnold Schoemberg: Es una obra atonal
https://www.youtube.com/watch?v=jnD1R_42NrM

En este ejercicio se realizo  una obra para personas ciegas,mudas,sordas donde se trabaja con las personas ciegas la interpretación coral a partir se su voz, con las personas mudas se realizo la interpretación de un instrumento por medio de su oído y el lenguaje de señas, y para los sordos se trabajo por medio de las vibraciones el ritmo.

jueves, 14 de marzo de 2019

Reseña Conciertos

Conciertos

Recital de Grado Juan Sebastián Ramirez Fajardo


Se realizo el 6 de septiembre del 2018 en el auditorio Fundadores de la Universidad del Cauca con la interpretación de Juan Sebastián  Ramirez en el Clarinete Soprano con acompañamiento en el piano del Maestro Andrés Roa, Bajo la Dirección de Grado del Maestro Andres ramirez.

Las Obras Interpretadas son :
1- Hommage a A. Khachaturian Bela Kovacs
2- Sequenza IXa para clarinete solo Luciano Berio
3- Concierto para clarinete y Orquesta. Jean Fracaix
4- Fantasía Sobre temas Colombianos arr. Jorge Romero

Se Logra ver una gran interpretacion del Concierto Jean Fracaix para Clarinete y orquesta que en este caso la parte orquestal es adaptada al piano, Fue Compuesto durante 1967 y 1968 dedicado a Fernand Oubradous quien fue director y profesor del conservatorio Superior de París.


https://youtu.be/GHjAjjuoXgc.

Concierto Arte y alteridad 

Banda Sinfónica Universidad del Cauca.

Se realiza en el seminario Internacional Arte y Alteridad el 21 de septiembre del 2018 en la Casa de la Moneda bajo la dirección de los Maestros Carlos Rene Ordoñes y Alejandro Anaya Gutiérrez con la interpretación de la Banda de la Universidad del Cauca.


Obras Interpretadas :

1- Sinfonia no.6 para banda op.69    V Persichetti

2- Festival variations     Claude T. Smith

3- Chonta y Manglar   Ferney Lucero

4- Canoa Rancha  arr. .Ferney Lucero



En este concierto tuve la oportunidad de participar con la Banda Sinfónica de la universidad del Cauca en el seminario Internacional Arte y alteridad donde se realiza una gran representación del cierre del evento por parte de la banda sinfónica.

https://youtu.be/sznBF6z1Aps


Sinfonía No 9 en Re menor opus 125 ´´Coral´´de Ludwing Van Beethoven.

Tuvo lugar el 15 de Noviembre del 2018 en el teatro Municipal Guillermo Valencia con la interpretación de distintas orquestas sinfónicas como la orquesta departamental de Bellas Artes, escuela de Música universidad del valle, Bicentenario universidad del cauca y cada una con sus respectivos coros, se contó con solistas invitados como Julie Fernandes-soprano, janet Lopez-Mezzosoprano, Julian Vargas-tenor Juan david Gonzales-Baritono. bajo la Direccion del Maestro Miguel Angel Caballero.




sábado, 20 de octubre de 2018

El Saxofon

EL SAXOFÓN:
El saxofón fue inventado en el siglo XIX por el clarinetista y fabricante de instrumentos musicales de origen belga, Adolphe Sax (1814-1894). El nombre del instrumento (“saxofón”), nace de la unión del apellido de su inventor, “Sax”, más el sufijo “fon/fono” (originario del griego phonos, que significa “sonido”). Por lo tanto, la palabra saxofón equivale a decir “sonido de Sax”.

El instrumento nace como una mejora del clarinete llevada a cabo por Sax hacia 1840. Dos años más tarde lo da a conocer en París, ciudad en la que establecería su taller de instrumentos
Sax también fue innovador en otras familias instrumentales, particularmente en la de los fliscornos; a sus prototipos los denominó “saxcornos” (saxhorns). Incursionó de igual manera en diseños de curiosos instrumentos de percusión y en la concepción de salas acústicas.



Inicialmente, la familia de los saxofones se componía de dos subfamilias: la destinada a
orquestas sinfónicas y la destinada a bandas, y en cada caso con ocho integrantes:
sopranino, soprano, alto o contralto, tenor, barítono, bajo, contrabajo y bordón o
subcontrabajo.
El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado, comúnmente de laton, que se ensancha en su extremo para formar una campana. A lo largo del tubo existen entre 20 y 23 agujeros de tono, de tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy pequeños de octava para ayudar a la interpretación del registro superior, aunque éstos no sean esencialmente necesarios para interpretar dicho registro. Estos agujeros están cubiertos por almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello hermético. En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados por las almohadillas, que se controlan mediante varias llaves con los dedos de ambas manos, mientras que el pulgar derecho se sitúa debajo de un soporte que ayuda a mantener el saxofón equilibrado. La digitacion del saxofón es una combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm, siendo muy similar a la digitación de la Flauyta traversa o el registro superior del clarinete.





La mayor parte de las escuelas de música del mundo tienen hoy cátedras de saxofón y con frecuencia albergan, dentro de sus grupos de cámara, a los cuartetos de saxofones (soprano, alto, tenor y barítono).


En muchas fuentes bibliográficas se atribuye al jazz la popularización del saxofón;  sin embargo en sus
primeros años, el saxofón fue admitido en bandas militares y en conjuntos pequeños de danza y de salón.

Progresivamente conquistó su puesto en la música de cámara y en la música sinfónica. Muchos compositores se interesaron en la creación de obras originales para el instrumento (las más de las veces para el alto y algunas veces para el soprano; en
rarísimas ocasiones para otros integrantes de la familia) y en la incorporación del mismo en papeles destacados de algunas de sus obras: Richard Strauss, Georges Kastner, Hector Berlioz, Bernard Heiden, Jules Massenet, Jules Demersseman, Georges Bizet,

Repertorio:
https://www.youtube.com/watch?v=EV0ntdER8Xo#action=share

https://www.youtube.com/watch?v=UTORd2Y_X6U

Bibliografia:
https://culturizando.com/via-culturizando-la-historia-del-saxofon/



lunes, 15 de octubre de 2018

Linea de Tiempo

Linea de Tiempo

Big Bang (15 Millones de Años A.C )

una gran explosión da paso ala expansión del universo y ala formación de átomos y partículas subatómicas con lo que se forman millones de galaxias y por lo tanto alas primeras formas de vida en todo el universo.






Formación de la humanidad (100.000 A.C)

se dan las primeras sociedades humanas en
la tierra dándose así el surgimiento del
lenguaje y como tal la adoración a la
madre tierra.



Primeros rastros de sonidos (55.000 años A.C)

El hombre primitivo descubrió como primer instrumento la vos y (45.000 años A.C ) surgen los primeros instrumentos rudimentarios que se realizaban con huesos, piedras, conchas etc, donde se utilizaban para rituales de caza y de guerra como también para sus fiestas donde danzaban alrededor del fuego.





Estos primeros Instrumentos se clasifican como :

a) Autófonos: Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos:  Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

El Sedentarismo (13.000 A.C)

el hombre deja de ser nómada y pasa a establecerse en lugares determinados que pasan a ser sus hogares definitivos donde encontraron la agricultura con lo que pudieron construir sus aldeas
y formar así los primeros pueblos.




Agricultura y ganadería (7500 A.C)

 En el Creciente Fértil del Oeste de Asia, Egipto,
 india fueron los sitios de la  primera
 siembra y cosecha de cebada y Trigo.                     




( 5000 A. C. )

los sumerios habían desarrollado las principales técnicas agrícolas, incluyendo el cultivo de la tierra a gran escala, el monocultivo, técnicas de riego, y el uso de mano de obra especializada, particularmente a lo largo de la vía acuática.




(4000 A.C) Mesopotamia
 - se desarrollan la civilizaciones en la región de mesopotamia
 - se empieza a escribir con escritura cuneiforme en tablillas hechas      de arcilla.
 -En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran      prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto,        sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las              guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en            Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es                      considerada origen de la cultura musical occidental.

  Grecia (2000 A.C)
-la música se vio influida por todas las   civilizaciones que la rodeaban. Los griegos   daban mucha importancia al valor educativo y   moral de la música.
-Aparecen los bardos o aedos que,     acompañados  de una lira, vagan de pueblo en   pueblo mendigando y guardando memoria oral   de la historia de Grecia y sus leyendas.



-Platon : La música como formación ética y moral del individuo.
-Pitagoras: por que la música afecta emocionalmente al ser humano.
                 -Musicoterapia
                 -Teoría de la música de las esferas.
-Aristoteles: La Música da placer.



 Roma (700 A.C)

-Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
-La mayoría de los instrumentos romanos son tomados de otras culturas, sobre todo de Grecia, pero se destacaron en la fabricación y uso de trompetas rectas.

China 

-La música siempre fue una parte importante en esa antigua cultura y   tenía un carácter ceremonial, pero también se la usaba en las prácticas   militares y en los sacrificios religiosos.
-Desarrollaron un sistema tonal de relación 3:2  a partir de tubos de     bambú.
-El alaúd es uno de los instrumentos más apreciados por los taoístas durante la dinastía Tang. En la actualidad los instrumentos más utilizados son los gongs, el pipa (laúd de cuatro cuerdas) y el qin (cítara de siete cuerdas).

(Año 0)

aparecen las primeras formas de escritura musical (notación neumática) con símbolos llamados neumas que indicaban el movimiento y la continuidad de las melodías al son de la dirección.




NACIMIENTO DE JESÚS 

La vida de Jesús está narrada en los evangelios redactados por algunos de los primeros cristianos descendiente del rey David.

Predicaba una revisión de la religión judía basada en el amor al prójimo, el desprendimiento de los bienes
materiales, el perdón y la esperanza de vida eterna.




Cristianismo ( año 90 D.C)
El cristianismo comenzó en Judea (Israel moderno) con Jesucristo y Su fiel grupo de discípulos. Durante este periodo, Judea era una meca transcultural de bulliciosas ciudades y granjas.  Las creencias culturales politeístas de Roma eran también paganas e intrusivas para la vida de los judíos. Algunos judíos vieron que su única esperanza era adaptarse a este cambio. Otros se convirtieron en fanáticos religiosos que formaron grupos guerrilleros de resistencia en contra de Roma. También, otros se retiraron al desierto de Judea para estudiar la ley judía y a esperar por la eventual venida del Mesías (Salvador).

 Constantino 
otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros Cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.






San Agustín de Hipona (395 D. C.)

-Conocido por ser el máximo representante pensador y filósofo del Cristianismo.
-le seducía este dualismo y la fácil explicación del mal y de las pasiones que comportaba, pues ya por aquel entonces eran estos los temas centrales de su pensamiento.
-fundador del maniqueísmo, se asentaba en un pesimismo radical aún más que el escepticismo, pero denunciaba inequívocamente al monstruo de la materia tenebrosa enemiga del espíritu, justamente aquella materia, "piélago de maldades", que Agustín quería conjurar en sí mismo.


Caída del Imperio Romano (476 D.C)

-Gran crisis social : Esta crisis se manifestó principalmente en las provincias más atrasadas del Imperio, cuyos habitantes le exigieron al gobierno la totalidad de los derechos políticos y sociales.

-Ruptura del equilibrio económico : El sector de Oriente del Imperio se enriqueció más que el sector Occidental, lo cual provocó problemas dentro del Imperio.

-Gran crisis económica : Se elevaron los impuestos y contribuciones. Se ensayó la planificación central y rigurosa de la producción pero sólo provocó el estancamiento generalizado. Aparecen la inflación y el desempleo, el desabastecimiento , el mercado negro y la especulación.
Tomado de : http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/Roma/ImperioRomanocaida.htm


(990-1050 D.C)
Antes de la aparición del tetragrama, la notación musical no era precisa ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban en el propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza correctamente sin tener una mínima idea previa acerca de cómo sonaba. No fue hasta el siglo XI cuando surgió el tetragrama, sistema que inventó un monje benedictino llamado Guido de Arezzo (Italia, 990 - 1050). A partir de El himno de las vísperas de la fiesta de San Juan Bautista organizó lo que sería más tarde la escala.





lunes, 10 de septiembre de 2018

Ejercicio de Audición 1

Ejercicio de audición

Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo

c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 
duración: Mantiene una duración de 12:52 minutos .
ritmo y métrica: 
lleva un ritmo constante pero mantiene una métrica libre.
arquitectura y diseño: Muy variada ya que 
utiliza la mayor 
parte de la técnica del clarinete como lo son glisandos,
multifonicos.
Mensaje 
sensitivo captado 
por la escucha:
Suspenso y
miedo por la 
manera de como se utiliza sus efectos sonoros .

Contexto de la obra 
frecuencia: muy variada
 ya que juega con la mayor
parte del registro del clarinete tanto agudo como grave.
melodías y armonía:
se caracteriza por sus cromatismos y por ser Atonal. 
intensidad: variada
dinámicas y fraseo: utiliza gran cantidad de dinámicas
que van desde 
un Pianisimo hasta un fortisimo.
lenguaje y estilo :
Contemporáneo
Mensaje dialectico 
establecido por
 el compositor: 
experimentar la gran parte técnica y sonora 
del clarinete a través de  una interpretación compleja y difícil de realizar
procedencia: Artificial 
(instrumento musical)
orquestación y timbres: Clarinete solista.


Contexto de la obra
Berio también produjo obras en las que no se cita otros trabajos. Quizá la más conocida sea la serie de trabajos para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza;  Berio afirma que estas obras están escritas para "el único tipo de virtuoso que es aceptable hoy en día, sensible e inteligente" y agrega que debe poseer "los más altos niveles de virtuosismo técnico e intelectual". Los trabajos exploran de lleno las posibilidades de cada instrumento. 
Bibliográfia
https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio


Johann Sebastian Bach - The Musical Offering

c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 
duración: larga de 49:16 minutos
ritmo y métrica: es muy variada ya que presenta diferentes métricas
tales como: compás partido, 4/4, 2/4, 6/8.
arquitectura 
y diseño:
se caracteriza
 por su diseño
 que lo demuestra 
en 16 partes 
diferentes que
 se dan entre fugas,  canon 
y sonatas
que llevan a un solo tema que se va desarrollando a través de la obra.
Mensaje 
sensitivo captado por la escucha 
pude persivir 
como me trasmite 
un sentimiento de tranquilidad y felicidad al escuchar esta magnifica obra musical.
Contexto de la obra
frecuencia : se mantiene en un registro medio que varia muy poco
melodías y armonía: se caracteriza por su variada melodía y como tal su armonía.
intensidad: es constante en la gran parte de la obra pero al final si varia su intensidad.
dinámicas y fraseo: se mantuvo constante en su primera parte pero llega un punto donde cambia 
totalmente
y se puede apreciar las diferentes dinámicas que maneja el compositor 
en la obra.
lenguaje y estilo: maneja un estilo barroco que es muy complejo de interpretar. 
Mensaje dialéctico establecido por el compositor 
demuestra la 
capacidad del 
clavicornio y y de los demás instrumentos 
en un ensamble y sus capacidades  a través de fugas, llevando un tema principal.
procedencia: artificial en toda su instrumentación.
orquestación y timbres: se presentan varios instrumentos como lo son:
Clavicornio, violín, chello,Flauta, y que se ensamblan al transcurrir a lo largo de la obra.



Contexto de la obra
En el ocaso de su vida, Bach quiso dejar una serie de obras que dieran testimonio y sirvieran como modelos de composición para el futuro (o como testimonio de un mundo que intuía que iba a desaparecer). A los compositores de la siguiente generación no les interesaban las fugas y el estilo severo y rebuscado de Bach. Así, El Arte de la Fuga es el «tratado» de Bach en la composición de la forma fugada. De la misma manera, la Ofrenda Musical es el testamento bachiano en lo que respecta a la composición de cánones, y la Misa en Si menor es el legado de Bach en el terreno de la música religiosa de rito católico.

Bibliográfia: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2013/10/j-s-bach-ofrenda-musical-bwv-1079.html 

"Por una cabeza" Piano Solo Cover


c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 
duración: corta 3:21 minutos
ritmo y métrica mantiene una métrica constante al igual que su ritmo.
arquitectura y diseño 
se basa en un ritmo de tango 
muy seductor
que desarrolla poco a poco dependiendo la forma de la frase musical
Mensaje 
sensitivo captado por la escucha
me da la sensación de amor,  pasión y tranquilidad 
Contexto de la obra
frecuencia: variada por que maneja la mayor parte del registro en el piano.
melodías y armonía se maneja un aspecto Tonal
intensidad: variada dependiendo de como esta compuesta la frase musical.
dinámicas y fraseo: es 
variada ya que
 se va desarrollando 
 la frase melódica
 poco a poco
lenguaje y estilo utiliza un lenguaje tradicional basado
en el tango que se demuestra por la buena interpretación del pianista 
Mensaje dialéctico
 establecido por el compositor 
demostrar la 
elegancia y 
seducción a través del un ritmo tranquilo que es característico del tango
procedencia: artificial (instrumento musical) 
orquestación y timbres: Piano solista


Contexto de la obra
está explicita la tensión entre una decisión tomada con anterioridad y la traición a la misma que se hace inmediatamente después, al no poder controlar la pasión por la timba: "Por una cabeza, todas las locuras". Se trata de la vieja fórmula: "lucha de la razón contra las pasiones", lo cual nos permite imaginar una mente poblada de fuerzas antagónicas que luchan por la supremacía de unas sobre las otras.
Bibliográfia: http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/por_una_cabeza.htm

domingo, 9 de septiembre de 2018

Banda sonora

¿Quien soy? 

Mi nombre es Juan Felipe Santacruz Taimal tengo 19 años. Soy una persona muy calmada, tolerante, y de buen carácter. me gusta demasiado salir a caminar y compartir con mis amigos, conocer muchos lugares donde podamos admirar la belleza de la naturaleza, me gusta proponerme objetivos y dar lo mejor de mi para poder alcanzarlos y cada día mejorar personalmente.

  • Danzón Nº 2 Arturo Márquez mantiene un contexto musical tranquilo y alegre, demuestra una expresividad sutil y divertida con la cual me identifico por que me recuerda cada momento que he pasado con muchas personar que alegran cada día de mi vida.

  • Novo Lenio Samuel hazo (00:00-2:41) Refleja en mi tranquilidad y paz interior, una búsqueda constante de lograr lo mejor de mi, de encontrar momentos de reflexión sobre lo que he hecho en  mi vida y así cambiar aspectos que me disgusten.
https://www.youtube.com/watch?v=JuBq0hCaxuM

  • Equus - Eric Whitacre despierta en una sensación de superación así mismo de entusiasmo para poder alcanzar todas mis metas propuestas y no rendirme nunca a pesar de todas la dificultades que se presentan en el camino, siempre seguir adelante.
https://www.youtube.com/watch?v=EiiJxpJuCsA

¿Mi procedencia?

Vengo de la ciudad de San juan de Pasto (Nariño) una ciudad encantadora por su diversidad  cultural y enfoque artístico. Nací el 29 de mayo de 1999 de una familia muy unida y fraternal, alegre y divertida donde nos encanta la buena música nariñence y que reviven cada momento de mi infancia ya que mi abuelito le encantaba escucharla y la ponía para yo bailarla.
  • La Guaneña generalmente es por lo que nos identificamos los nariñences por esa alegría, tranquilidad,por ser luchadores y ademas me recuerda cada momento de mi infancia cuanto estaba con mis abuelitos y nos poníamos a bailar.

¿Cuales son mis expectativas a futuro?

mis expectativas a futuro son crecer como persona integra y culminar mi carrera con doble titulación en Dirección de banda y músico Instrumentista en Clarinete, continuar mis estudios ya en maestría en Holanda y poder viajar y conocer otras culturas musicales para yo poder dejar mi huella ahí donde sea que valla. 
  • En la culminación de mis estudios musicales quiero interpretar Jean Francaix Clarinet Concerto 
https://www.youtube.com/watch?v=Fq4sONQhABI

  • Me gustaria interpretar el concierto W.A.Mozart: Clarinet concerto in A major, K.622 with Nadja Drakslar
  • Por su exigencia J. Widmann - "Fantasie" by Alexey Gorokholinsky
https://www.youtube.com/watch?v=XvXG9m6JI6k
  • Por su gran exigencia a nivel técnico y interpretativo en el clarinete Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo 
https://www.youtube.com/watch?v=vGogPD1H6YI

sábado, 1 de septiembre de 2018

Glosario.

Sonido:son vibraciones que se propagan por un medio como el aire y que nuestro cerebro las identifica como Sonido.


Altura: es aquella que nos permite identificar y así mismo diferenciar si un sonido es grave o agudo por  su frecuencia que es aquella que le da su cualidad de ser (alto o bajo) por medio de las vibraciones que dan las distancia entre las ondas.


un sonido grave tienen mayor distancia entre cresta y cresta y el sonido agudo tiene menor distancia de onda.

Intensidad: cuando hablamos de intensidad nos podemos referir al volumen con el que un instrumento puede llegar a interpretar  una obra musical  donde el sonido puede ser fuerte o suave o  también llamado en la escritura musical forte o piano (dinámicas) dependiendo de la fuerza con la que sea ejecutado el instrumento para darle un sentido musical ala obra.

-Dinámica: es la intensidad del volumen con que se interpreta una frase musical en la obra como lo puede ser piano, mezzo piano, forte, fortissimo entre otras.




Duración: podemos referirnos al tiempo con el cual se mantiene un sonido que puede ser largo o corto y que se representan por  medio de las figuras musicales.



Procedencia (Timbre): es el color del sonido el cual nos permite identificarlos que puede ser natural producidos por la naturaleza y artificiales creados por objetos hechos por el hombre.

-Natural: animales, la lluvia, el mar, el hombre.
-Artificial: instrumentos musicales, maquinas, carros.


Pulso:es el palpitar de la música por el cual podemos medir la duración de los sonidos y como tal su velocidad.

-Pulso regular: es aquel que se mantiene
-Pulso irregular: es aquel que cambia constantemente


Ritmo: conjunto de sonidos organizados de distintas maneras que forman una secuencia rítmica.

Melodía: serie de sonidos organizados en diferentes alturas formando frases coherentes que son agradables al oído.



Armonía : conjunto de sonidos coherentes unidos que forman parte del acompañamiento ala melodía como lo son acordes.