Ejercicio de audición
Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo
c a r a c t e r í s t i c a s
b a s i c a s
d e l s o n i d o |
duración: Mantiene una duración de 12:52 minutos .
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ritmo y métrica:
lleva un ritmo constante pero mantiene una métrica libre. |
arquitectura y diseño: Muy variada ya que
utiliza la mayor
parte de la técnica del clarinete como lo son glisandos,
multifonicos.
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Mensaje
sensitivo captado
por la escucha:
Suspenso y
miedo por la
manera de como se utiliza sus efectos sonoros . |
Contexto de la obra
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frecuencia: muy variada
ya que juega con la mayor
parte del registro del clarinete tanto agudo como grave.
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melodías y armonía:
se caracteriza por sus cromatismos y por ser Atonal.
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intensidad: variada
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dinámicas y fraseo: utiliza gran cantidad de dinámicas
que van desde
un Pianisimo hasta un fortisimo.
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lenguaje y estilo :
Contemporáneo
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Mensaje dialectico
establecido por
el compositor:
experimentar la gran parte técnica y sonora
del clarinete a través de una interpretación compleja y difícil de realizar
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procedencia: Artificial
(instrumento musical)
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orquestación y timbres: Clarinete solista.
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Contexto de la obra
Berio también produjo obras en las que no se cita otros trabajos. Quizá la más conocida sea la serie de trabajos para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza; Berio afirma que estas obras están escritas para "el único tipo de virtuoso que es aceptable hoy en día, sensible e inteligente" y agrega que debe poseer "los más altos niveles de virtuosismo técnico e intelectual". Los trabajos exploran de lleno las posibilidades de cada instrumento.
Bibliográfia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio
c a r a c t e r í s t i c a s
b a s i c a s
d e l s o n i d o |
duración: larga de 49:16 minutos
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ritmo y métrica: es muy variada ya que presenta diferentes métricas
tales como: compás partido, 4/4, 2/4, 6/8. |
arquitectura
y diseño: se caracteriza por su diseño que lo demuestra en 16 partes diferentes que se dan entre fugas, canon y sonatas que llevan a un solo tema que se va desarrollando a través de la obra. |
Mensaje
sensitivo captado por la escucha pude persivir como me trasmite un sentimiento de tranquilidad y felicidad al escuchar esta magnifica obra musical. |
Contexto de la obra
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frecuencia : se mantiene en un registro medio que varia muy poco
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melodías y armonía: se caracteriza por su variada melodía y como tal su armonía.
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intensidad: es constante en la gran parte de la obra pero al final si varia su intensidad.
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dinámicas y fraseo: se mantuvo constante en su primera parte pero llega un punto donde cambia
totalmente y se puede apreciar las diferentes dinámicas que maneja el compositor en la obra. |
lenguaje y estilo: maneja un estilo barroco que es muy complejo de interpretar.
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Mensaje dialéctico establecido por el compositor
demuestra la capacidad del clavicornio y y de los demás instrumentos en un ensamble y sus capacidades a través de fugas, llevando un tema principal. | ||
procedencia: artificial en toda su instrumentación.
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orquestación y timbres: se presentan varios instrumentos como lo son:
Clavicornio, violín, chello,Flauta, y que se ensamblan al transcurrir a lo largo de la obra. |
En el ocaso de su vida, Bach quiso dejar una serie de obras que dieran testimonio y sirvieran como modelos de composición para el futuro (o como testimonio de un mundo que intuía que iba a desaparecer). A los compositores de la siguiente generación no les interesaban las fugas y el estilo severo y rebuscado de Bach. Así, El Arte de la Fuga es el «tratado» de Bach en la composición de la forma fugada. De la misma manera, la Ofrenda Musical es el testamento bachiano en lo que respecta a la composición de cánones, y la Misa en Si menor es el legado de Bach en el terreno de la música religiosa de rito católico.
Bibliográfia: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2013/10/j-s-bach-ofrenda-musical-bwv-1079.html
c a r a c t e r í s t i c a s
b a s i c a s
d e l s o n i d o |
duración: corta 3:21 minutos
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ritmo y métrica mantiene una métrica constante al igual que su ritmo.
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arquitectura y diseño
se basa en un ritmo de tango muy seductor que desarrolla poco a poco dependiendo la forma de la frase musical |
Mensaje
sensitivo captado por la escucha me da la sensación de amor, pasión y tranquilidad |
Contexto de la obra
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frecuencia: variada por que maneja la mayor parte del registro en el piano.
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melodías y armonía se maneja un aspecto Tonal
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intensidad: variada dependiendo de como esta compuesta la frase musical.
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dinámicas y fraseo: es
variada ya que se va desarrollando la frase melódica poco a poco |
lenguaje y estilo utiliza un lenguaje tradicional basado
en el tango que se demuestra por la buena interpretación del pianista |
Mensaje dialéctico
establecido por el compositor demostrar la elegancia y seducción a través del un ritmo tranquilo que es característico del tango | ||
procedencia: artificial (instrumento musical)
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orquestación y timbres: Piano solista
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Contexto de la obra
está explicita la tensión entre una decisión tomada con anterioridad y la traición a la misma que se hace inmediatamente después, al no poder controlar la pasión por la timba: "Por una cabeza, todas las locuras". Se trata de la vieja fórmula: "lucha de la razón contra las pasiones", lo cual nos permite imaginar una mente poblada de fuerzas antagónicas que luchan por la supremacía de unas sobre las otras.
Bibliográfia: http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/por_una_cabeza.htm
Bibliográfia: http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/por_una_cabeza.htm